Quién dice qué…

Si estuviese en Segundo de carrera no estaría escribiendo esto ni loco. Y en Primero no sería consciente todavía. Pero ya hemos llegado a Cuarto, y a muy muy poco de acabar como quien dice.

Durante Primer y Segundo curso de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, existen múltiples asignaturas de relleno (por diferentes motivos que no vienen a cuento en este post) y como estudiantes normalmente asignamos ese atributo muy fácilmente a cualquier asignatura.

Por otra parte, el Audiovisual es un arte que bebe de otras artes, o mejor dicho, un arte/técnica/ciencia en la que confluyen y se unen otras ciencias como la Música, la Arquitectura (visual), la Literatura, la Semiótica, la Física, la Óptica, la Informática, el Marketing y la Economía, el Derecho… y entre ellas, dos que destacan especialmente por sustentar todo este sistema: la Psicología y la Sociología.

Es dificil comprender estas dos ciencias, especialmente la Psicología, en determinadas áreas del audiovisual. Entre muchos otros factores, sin esas dos ciencias básicas sería imposible construir una sustancial parte de las bases de uno de los pilares estratégicos propios de la televisión, llamado Programación.

Ejemplos de ello son estas dos piezas de self promotion o autopromoción, procedentes de la televisión norteamericana, que manejan perfectamente conceptos psicológicos y sociológicos para apuntar con plena precisión y éxito a un target audience, para conseguir el objetivo con el que fueron diseñadas. Todo un ejemplo de ciencia y técnica aplicada al audiovisual:

La elección de ciertos personajes, vestidos, trajes, camisetas, colores, de que aparezca un Perro, de la música (”Do you remember?…”, es una promo de nueva temporada, series que vuelven a antena), no es fruto de la casualidad, sino de un correcto diseño de campaña, que utiliza las componentes psicologicas y sociales según la propia necesidad del objetivo a conseguir.

En este caso, la cadena The CW se sirve cortes seleccionados de sus propios programas y un slogan claro: “TV To Talk About” (Televisión que dará que hablar). El caso es es mismo: personajes, sus estilos, formas de pensar, de ver las cosas, de comportarse ante determinadas situaciones, de priorizar sus vidas, sus valores…

Ambos videos son conocidos técnicamente como promosongs, y en un sólo minuto definen toda una filosofía de vida, una filosofía de cadena, transmitida a través a su apuesta programática.

Aquí el dinero no es garantía de éxito, sino fundamentalmente, la idea. Ésto es lo que caracteriza al audiovisual.

Un buen guión es una buena inversión (ésta siempre merecerá la pena). Un buen guión con una buena idea será siempre garantía de éxito.

Empresa Audiovisual

Universidad de Málaga, 2009.

Cuando vemos la tele como meros espectadores no somos conscientes de lo que puede pasar detrás de las cámaras. Ésta es tan una pequeña lista de problemas reales -de los de verdad- que pueden ocurrir en TV:

Los que he vivido en un directo (hasta ahora…)

- Que a una pobre señora del público le dé un síncope en grada (durante una sección médica además)

- Meter un VTR que no se corresponde con la noticia

- Que se cuele un negro en algún momento. Que en una cinta aparezcan drops en emisión. Y cuelgue el magneto.

- Entrar en una sección sin el atrezzo necesario

- Sobreescribir una cinta, en la que se acaba de grabar una entrevista (ésta en un programa postproducido)

- Empezar una sección sin escaleta

- Peor aún… que la fotocopiadora se te atasque 10 minutos antes de entrar en antena, impidiéndote bajar los guiones y escaletas a control. Y llegar a entregarlos justo cuando está entrando la cabecera del programa (en ese momento te das cuenta de que Dios existe. Y te lo acaba de demostrar).

- Que ingesta se cuelgue a última hora y haya que recibir todo de nuevo desde cinta por fibra óptica. Luego hay que montar cada cosa. En 45 minutos.

- Que la mesa de mezclas se bloquee sin motivo en un video y se congele la emisión. Continuidad se llevó la señal y programó un documental sobre el folkore y el flamenco. A los 20 minutos resucitó, gracias a uno de los back-ups que estaban guardados.

Los que me han contado (… y aún no he vivido)

- Que el monitor de PGM (programa) se rompa en pleno directo y no les quede otra que realizar a ciegas hasta que puedan arreglarlo. Realizar en base al retorno de emisión.

- Que cancelen un programa de la noche a la mañana, como quien dice.

Casi todos tienen justificación de una u otra manera y no suelen estar bajo tu control. No es una cuestión de profesionalidad.

La mayor lección aprendida de todos ellos: ante todo, tranquilidad. CALMA. No se está estrellando ningún avión, tiene solución.

Y esto no es nada. Todos los que me quedan por vivir… De todos ellos se aprende, a veces es la mejor lección que puedes encontrar.

Hoy toca hablar de aquellos inventos que a principios del Siglo XX revolucionaron el mundo. Nos referimos a los aviones, y hoy en día se han convertido en máquinas de verdadera admiración.

Pues sobre eso trata Aviacion.tv, un nuevo canal por internet basado en un videoblog, en donde los aficionados a la aviación pueden encontrar imágenes en pleno vuelo de distintos modelos de aviones, algunos tan curiosos como el Airbus Beluga (destinado a grandes transportes), o imágenes tan impactantes como la que acompaña este post: un F18 cruzando la barrera del sonido.

Además, también tienen videos de aviones comerciales, por si vas a viajar dentro de poco y sabes el modelo de avión que te tocará, podrás curiosear el aparato en plena acción. Y especialmente curioso es también este video de un Martin M130, avión que tenía que aterrizar sobre el agua, y que hoy en día, al ver estas imágenes nos damos cuenta de todo lo que hemos avanzado técnicamente.

En resumen, Aviación.tv es un lugar por el que pasar -si no tienes miedo a volar-, y tienes ganas de curiosear un rato sobre aviones, sobre aparatos que pocas veces verás, e imágenes inéditas como la del avión que rompe la barrera del sonido.

Enlace: Aviacion.tv

Desde hoy, podéis seguirme también en TVlia, el blog de televisión de Hipertextual, una de las mayores redes de blogs con vocación comercial, a la que me incorporo como editor. Empezamos hablando sobre la vuelta de la guerra del fútbol y sobre la decadencia que viene arrastrando Lost desde hace varias temporadas.

Todo un placer.

La previa de Días sin Luz, la miniserie producida por Ficciona Media -una productora del Grupo ZZJ- para Antena 3 Televisión dejó mucho que desear. El tema ya era delicado desde el principio: el caso Mariluz, aunque dejan bien claro por todos los medios posibles que la producción está autorizada por los familiares.

Todas las series españolas arrastran el mismo problema desde hace años: su falta de verosimilitud. En Días sin Luz se noto de nuevo, al menos en la previa emitida por Antena 3 el 21 de Enero y que puedes volver a ver por aquí. Prometieron no tocar el morbo, pero ¿entonces por qué revivimos un tema que ya está más que resuelto y que se ha tirado un buen tiempo en pantalla?

Antena 3 nos demostró claramente a todos los que vimos esa promo, que esperan que Días sin Luz tenga el mismo éxito que El castigo, por eso utilizaron a lo bestia esas armas para autopromocionarse y ensuciar la emisión: los banners y rótulos molestos. Entiendo que quieran aprovechar el tirón de audiencia para dar a conocer nuevos productos que van a emitir, pero lo que no puede ser es que metan tres rótulos al mismo tiempo. Sí, tres. Uno a todo lo largo de la pantalla, informando sobre la fecha de emisión de la miniserie, otro encima de la mosca anunciando otra cosa, y sobre esos dos, ¡meten un tercer banner para anunciar otro programa! ¿Hay alguien con cabeza en Antena 3 para darse cuenta de lo molesto que es eso para un espectador? Aparte, la tipografía de la miniserie podría pasar por cualquier rótulo de Pelopicopata o incluso de la cadena local más cutre… si se toman en serio la historia, ¿por qué no se toman en serio el estilo de la imagen? Estas pequeñas cosas son las que diferencian un producto cuidado, que de cualquier otra cosa.

Respecto a los actores: ya lo hemos comentado, una tremenda falta de verosimilitud. Físicamente, se dan un aire, pero interpretando, la historia no es más real que lo que sabemos de informativos. No consigue introducir al espectador en la acción; los actores intentan hablar andaluz, pero no lo consiguen. Todo el mundo conoce ya el habla de Juan José Cortés y sus familiares porque los hemos visto hablar muchas veces. Aparte, no sé por qué han simulado lo que en cine y televisión se conoce como plano subjetivo: mostrar lo mismo que ven los ojos de un personaje determinado, pero esa “visión simulada del personaje” no se corresponde ni con Santiago del Valle, ni con Mariluz, ni con ninguno de sus famliares. Es una simple cámara que no para de moverse para crear una tensión rota por la interpretación de los actores. Para colmo de males, en la promo nos meten pequeñas entrevistas a los personajes reales, a los familiares de Mariluz… sobre un set blanco bastante pobre, de nuevo cual cadena local. Y el motivo de meterlos sobre un fondo blanco no es porque quieran mantener la neutralidad durante toda la miniserie.

La sensación de la previa sobre la serie del caso Mariluz fue extraña, fue un teaser raro, que se podía haber aprovechado mejor, aunque seguramente enganchó a más de uno. El primer episodio completo lo podremos ver este Domingo 25 de Enero en prime time, en Antena3.

Por cierto, la miniserie está dirigida por Antonio Hernández (Los Borgia, El menor de los males), y tiene exáctamente el mismo nombre que el tétrico cortometraje de Jaume Balagueró.

Los videoclips son una parte del audiovisual y de la industria del entretenimiento que me encanta. Es cine y no es cine, es televisión y no lo es. Es videocreación y no lo es. Puede ser realidad e irrealidad al mismo tiempo. Es un género en el que cualquier cosa tiene cabida, un género muy artistico, que ha forjado una Historia llena de grandes obras.

A su vez, existen subgéneros y muchas formas de videoclip. Desde los que desarrollan una historia real o ficticia, pasando por los que juegan con el tiempo, hasta las superproducciones. Aquí haremos un pequeño y rápido remix -con ejemplos- de esta preciosa parte del audiovisual.

Sí, una tontería puede cambiar el mundo. Los inicios.

Fue un alemán llamado Walter Ruttmann, allá por 1921, el que un día se levantaría de la cama decidido a realizar una de sus ocurrencias. Seguramente, en aquél momento, Walter no sería consciente de que cambiaría para siempre la historia del mundo audiovisual, cuando aún el cine estaba en pañales.

[ "Opus n.1" ]

Hoy en día, la Historia del Cine considera este video como el precedente del videoclip.

Sin saberlo ni quererlo, Walter cambió una parte del mundo que conocemos hoy. Y sentó las bases para que otro alemán, continuara experimentando sobre esta extraña e incipiente idea. Fue Oskar Fischinger quien tuvo la oportunidad en la vida de poder cruzar al otro lado del mundo y trasladarse hasta Hollywood, en donde pudo trabajar para las majors sin estar inmerso en el momento histórico que Alemania vivía a principios de 1930, y desarrollar estas videocreaciones algo más:

[ "Early Abstractions" (1946-57), Pt. 3 ]

Un salto en el tiempo. El primer videoclip.

La cronología básica del videoclip es fruto de la causalidad. Más tarde Hollywood descubriría el éxito de los filmes centrados en la música, la televisión británica inventaría una nueva forma de programas musicales y las industrias discográficas empezarían a crear los primeros videos musicales que sustituirían las presentaciones en vivo de los artistas en los programas de televisión.

Y llegó ABBA:

Aunque el primer videoclip como tal se considera “Bohemian Rhapsody”, de Queen:

Y llego la Televisión. Queríamos más.

1981. El primer canal de videos musicales 24 horas sale al aire por primera vez en la historia. Tendría por nombre, Music Television, y se distribuiría a través del cable. El primer video que emitieron fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles:

Más tarde, MTV se fue convirtiendo en todo un icono a nivel global, y consiguió revolucionar de verdad el mundo de los videoclips e incluso, de la música. Y, por supuesto, el de la televisión.

Por un tiempo, supieron aprovechar su target para transmitir y concienciar problemas sociales:

[ Radiohead - All I Need (Official MTV video) ]

[ The Cover, uno de los anuncios que formaron parte de la campaña MTV Staying Alive contra las ETS ]

Por desgracia, toda una pena que hoy MTV haya decidido acabar con toda esta forma de hacer televisión, para que los realities ocupen ya a partir de este año el 80% de su programación. Una desgracia que en 1992 ellos descubrieran The Real World, precedente del reality show, que hoy en día se los ha comido. ¿Por qué cargarse una marca mítica e internacionalmente reconocida? Señores de Viacom, ¿por qué no le llaman a partir de ahora Reality Television, RTV? En fín, que me enciendo…

Hasta que el videoclip se convirtió en el gran protagonista.

Un antes y un después en la industria del videoclip fue marcado por Thriller, de Michael Jackson, revolucionando la forma de hacerlos:

Hasta hoy, considerado el mejor videoclip de la Historia.

En la actualidad…

Hemos creado múltiples subgéneros dentro del género, donde seguimos encasillando grandes obras. Hay muchas formas de realizar un videoclip, aunque la producción actual tiene como objetivo principal vender, hay maneras y maneras de hacerlo.

Canción + historia

Es una fórmula muy habitual, se puede decir que la más común. Es interesante porque existe la posibilidad de que el artista esté integrado en la historia:

[ Nelly Furtado - Try ]

Concierto

Se basan en la actuación de un grupo y permiten insertos de video que cuenten o no una historia. Suelen tener una realización muy dinámica y cuentan con grandes medios técnicos:

[ Evanescence - Going Under ]

Temporales

Juegan con el tiempo y la realidad. Presentan imágenes que avanzan, retroceden y alteran nuestra secuencia lógica de percepción. Unos de los más divertidos son los que quebrantan las leyes físicas.

[ Wir Sind Helden - Nur Ein Wort ]

BSO

No tienen mucha ciencia, más allá de promocionar la banda sonora de la película. Normalmente se insertan escenas de la película que se montan con el video, en vez de hacer un video complementario al producto. Personalmente, no me gustan nada estas ideas, con la cantidad de posibilidades que da el cine más el videoclip unidos…

[ Mamma Mía the movie, Gimme Gimme Gimme]

Parodia / versión

Recrean alguna escena o algún motivo de forma irónica. Tienen el doble filo de que a cualquier cosa que parodien, ya le están haciendo publicidad:

[ Blink 182 - All The Small Things]

Trayectoria

El videoclip se desarrolla gracias a la trayectoria de sus protagonistas. Suelen tener una realización dinámica (que no fundamentalmente rítmica), escenarios atractivos y muy significativos. Se graban en lo que en el audiovisual se conoce como plano secuencia:

[ Facto Delafe ]

B&N

El blanco y negro tiene unas connotaciones muy importantes para la imagen. Otorga mucha fuerza. Favorece la música lenta y permite una correcta posibilidad de ralentizar el video para recrearse en la calidad de la imagen. En video, el B&N es todo un mundo, mirad estos dos ejemplos tan distintos y hechos con la misma técnica:

[ Evanescence - Going Under ]

[ The Prodigy - Firestarter ]

Superproducción

Destacan por su elevado presupuesto, y además, hacen a posta que en el video se note claramente que es una superproducción. Tienen una apariencia cinematográfica y se le da mucha importancia al realizador casi tanto como al artista.

[ Meat Loaf - I'd Do Anything For Love ]

Dance

Personalmente, es un subgénero que me cabrea muchísimo. Considero que una buena parte de la música dance no está dirigida a pastilleros y antros de droga. Creo que existen muchas canciones dance con una estupenda capacidad para transmitir sensaciones y emociones de todo tipo, que no se reduzcan al sexo y a representar a la mujer cual clinex de usar y tirar para machos, que es lo que hacen todo este tipo de videoclips sea lo que sea. Me da mucho coraje que no se sepan utilizar en condiciones ni el ritmo ni los medios creativos y a todo este género se le encasille en el mismo lugar. Un ejemplo de que es posible hacer las cosas de otra manera son estos tres clips, el primero lleno de significado, el segundo cargado de un ritmo buenísimo, y el tercero una demostración de que otra forma de hacer videoclips en el dance, sin enseñar por narices el escote y hacer muecas extrañas con la cara, es posible:

[ Daft Punk - Around The World ]

[ Axwell - Feel The Vibe ]

[ The Shapeshifters - Back To Basics ]

… Y pensar que Walter Ruttmann en 1921 acabaría construyendo el producto que actualmente DJ’s y VJ’s utilizan para crear sus fiestas. Y lo que nos queda por descubrir y aún no sabemos… En fín, todo esto sobre los videoclips ha venido a cuento simplemente porque quería enseñaros éste, que me ha pasado Flashme, y que está tan chulo…

[ MGMT - Electric Feel]