Historia del Cine
La Nouvelle Vague

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Entre 1928 y 1965 transcurre el fenómeno de la “Nouvelle Vague” (Nueva Ola). La diferente situación político-cultural va a favorecer el cambio en 1958, terminada la guerra de liberación de Argelia, Charles De Gaulle alcanza la presidencia de la República y nombra ministro de cultura a Amdré Malraux, quien impulsará una legislación proteccionista especialmente favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad. El momento coincide también con una nueva ola de espectadores formados en la frecuentación de cine-clubes y cinematecas, que se hallan bien dispuestos para acoger toda novedad en este terreno.

Estos jóvenes realizadores:

- Poseen un bagaje cultural cinematográfico importante. Son verdaderos cinéfilos, llenos de referencias y citas de homenaje a sus realizadores norteamericanos más admirados;

- Buscan un cine de lenguaje autónomo como el cine-escritura;

- Pero serán contradictorios: por un lado critican el sistema de producción de Hollywood y se apasionan por el cine comercial americano, aunque finalmente muchos de ellos terminarán haciendo el cine “burgués” que despreciaban;

- La temática central de sus películas será la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad burguesa.

Las características de estas primeras películas contribuyeron a renovar el lenguaje cinematográfico. Se rodaron en exteriores e interiores naturales, con cámara en mano y una duración reducida a unas pocas semanas. Aportaban un nuevo estilo de fotografía, en blanco y negro. No es de extrañar que su elaboración cinematográfica fuese artesanal, con un equipo reducido, sin estrellas importantes e interpretación improvisada por actores jóvenes. En suma, era un cine realista, bajo la influencia del Neorrealismo italiano y el lenguaje televisivo, sobre temas morales, aunque no hurguen en las causas del comportamiento de los personajes.

Los principales representantes de la Nueva Ola son:

Jean-Luc Godard: En 1959 dirige Al final de la escapada, que es el auténtico manifiesto en imágenes del nuevo cine francés. Destacan Vivir su vida (1962), Lemmy contra Alphaville (1965), El soldadito (1960), El desprecio (1963) y Week-End (1967). Godard presenta una visión escéptica, cínica y anarquista de un mundo sin sentido.

Alain Resnais: Las estatuas también mueren (1952), Noche y niebla (1955) y Toda la memoria del mundo (1956). Hiroshima, mi amor (1959) y El año pasado en Mariembad (1961)

François Truffaut: Sus personajes se desdoblan en hombres-niños y mujeres fuertes, todos de comportamiento ambivalente, contradictorio. Está sostenida su filmografía por el conocimiento amoroso de la pareja ( La piel suave , 1964 y Las dos inglesas y el continente , 1971) y el recuerdo de una conflictiva infancia ( Los cuatrocientos golpes , 1959; El amor a los veinte años , 1962; Besos robados , 1968; Domicilio conyugal , 1970 y El amor en fuga , 1979). Se trata de un cine de gran sensibilidad teñido por la emoción de las Letras, que se plasma por medio de objetos culturales que en sí llevan la misma magia de los de su admirado Hitchcock, además de que sus propias películas son adaptaciones literarias, y el diario, que es el fundamento de El niño salvaje (1970) y El diario íntimo de Adela H. (1975).