Historia del Cine 
El Neorrealismo Italiano
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El Neorrealismo ocupa en la cinematografía italiana los primeros años de la posguerra, 1945-1952, cuando es más sensible la depresión económica del segundo conflicto mundial. El término “neorrealismo” se debe a Mario Serandrei, jefe de montaje de Visconti en Obsesión , que advirtió en esta película una vuelta a la invención de la realidad.
La mayor parte de los críticos considera que la inversión del rumbo del cine italiano se debió a la experiencia de la Segunda Guerra Mundial, que provocó en Italia una gran miseria social y moral en el pueblo y un sentimiento de asfixia intelectual entre los creadores. Pasada ésta, sintieron la necesidad de expresar los sentimientos reprimidos, la indiferencia popular ante la injusticia social y la realidad tal como era. A ello se sumó la carencia de medios técnicos y financieros. Todo va a favorecer la aparición de:
- U n cine realista, de sencillez temática y humano;
- Alejado del formalismo y del simbolismo, con actores incluso desconocidos y escasos medios técnicos;
- Un cine cercano al hombre contemporáneo y a los problemas de su medio social, alejado del concepto de “cine de evasión”, en cierto sentido es un “cine de protesta”;
- Un cine de raíz cristiana que reclama un mundo mejor para el hombre;
- El Neorrealismo no duda en utilizar diversos medios para acceder a la realidad social, como el humor, la sátira e incluso la poesía.
Los tres gigantes del cine neorrealista fueron Luchino Visconti, Roberto Rossellini y Vittorio De Sica. La carrera de Visconti se inicia con Obsesión (1942), el primer drama del neorrealismo, que está muy influenciada por el realismo negro francés e influenció a los futuros cineastas italianos a pesar de su prohibición. Este autor transmite un lenguaje nuevo que se opone a la retórica fascista. La búsqueda realista aparece también en La nave blanca (1941) y en Un piloto regresa (1942) de Rossellini , que señalan la aparición de una tendencia documentalista en el seno del cine italiano. Con Roma, ciudad abierta (1945) demuestra su potencia expresiva y la enorme vialidad de este cine revolucionario, en la que describe los últimos días de la ocupación alemana en Roma.
Títulos como Roma, ciudad abierta son los que han forjado la grandeza del cine como arte, y fue a partir de esta película cuando puedo hablarse de neorrealismo. Al año siguiente, Rossellini realiza Paisà (1946), que narra el avance de las tropas aliadas en la Liberación y que hace que la ficción parezca documental gracias a la utilización de actores naturales. Rossellini completó su trilogía con Alemania año cero (1948), sobre el retorno a Berlín de un joven soldado alemán. Visconti supo fusionar el realismo más exigente y un refinadísimo sentido estético. Después de una intensa actividad teatral, realiza la ambiciosa trilogía La tierra tiembla (1948), un drama social de impresionante veracidad documentalista. El tercer autor De Sica comenzó trabajando como actor de teatro y de cine y en 1940 empezó a dirigir comedias. El cine de De Sica se diferenciará de los otros autores por su orientación y sentimentalista llamando la compasión del espectador. Esta idea domina su gran trilogía iniciada en 1946, que recoge la soledad de los niños romanos en El limpiabotas (1946) y el drama de los adultos Ladrón de bicicletas (1948).
El neorrealismo produjo un tremendo impacto en el cine mundial y sus consecuencias se vieron en Japón, México, España... Es un nuevo camino que se ofrece a los países cinematográficamente pobres, ya que puede hacerse sin estudios, sin actores, sin grandes presupuestos... Y aunque el neorrealismo no fue una escuela popular, impondrá la autenticidad de sus imágenes contribuyendo a crear en el público una mayor exigencia en la veracidad formal de la producción.