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El historiador no le da importancia si son películas realistas o formalistas. Lo que hace es explicar porqué se producen determinadas películas o determinados movimientos cinematográficos, porqué se producen los cambios económicos y tecnológicos y en qué contexto se producen. Ej: Explicar porqué se producen los cambios tecnológicos, la documentación, el personal, el presupuesto, etc. Trabajan con artefactos del pasado, artilugios técnicos que tengan que ver con el estudio histórico, como las películas. Pero un problema del historiador es que muchas películas y artefactos cinematográficos se han perdido, porque se destruían con facilidad.

Historia Estética del Cine

La Historia Estética trata básicamente de identificar y evaluar las grandes obras cinematográficas del pasado y sus autores y alguna documentación relacionada con el autor y su obra . La tecnología, la economía, es secundario. Así e l historiador hace una selección de obras, escogiendo unas y despreciando otras a través de una selección estética. Una primera crítica puede ser ¿qué pasa con al resto de las películas? Los historiadores actuales pueden considerar obras que antes no se consideraban, que con el tiempo se valoran, por ejemplo Casablanca. A estas películas se les considera obras maestras, obras artísticas.

La principal crítica que se hace con un enfoque estético del cine, es no tener en cuenta los contextos que se hace al enfoque estético, no se fija en el contexto social, económico, tecnológico...

En la actualidad, para elegir las películas, el historiador debe tener en cuenta unos conceptos, sobre todo el estilo cinematográfico. Es decir, el uso sistemático de técnicas cinematográficas específicas que caracterizan a un tipo de películas determinadas. Atendiendo a estas técnicas, se conocen tres estilos: clásico o de Hollywood; de vanguardia, alternativo o independiente; y documental.

El estilo clásico o de hollywood (cine comercial) es básicamente narrativo. Es la forma de hacer cine mayoritaria e internacional. El espectador espera que se les cuente una historia. Esta formar de contar historias, hacer una elección de todo aquello que sea narrativo, es decir, elimina todos aquellos planos en los que no pase nada, ya que lo primordial es la acción y los diálogos más importantes.

El cine de vanguardia (cine de autor, alternativo, independiente) es un estilo que tiene técnicas propias. No se limita a narrar, sino que ofrece una alternativa al cine comercial utilizando técnicas diferentes. A menudo, tiene conexiones a movimientos artísticos que no son el cine. Pero no quiere decir que no se cuenten historias.

Una de las características más importantes del cine comercial, es que sabe captar y recoger técnicas que se inventan en la vanguardia o en los documentales. Esto le da la hegemonía sobre las otras y explica su permanencia en el tiempo y su flexibilidad. Otra razón es la tecnología, que ha buscado un realismo en el que el espectador confunde ficción con realidad. Siempre se ha buscado el máximo realismo para que el público se sienta inmerso en lo que está viendo.

Que el estilo de Hollywood sea dominante no quiere decir que no haya realizadores que hayan adaptado el lenguaje cinematográfico a su cultura.

Otro aspecto que debe tener en cuenta el historiador cinematográfico es la intertextualidad de las películas. Las obras de cine constituyen un conglomerado intertextual. Dentro de la obra podemos encontrar elementos de otro medios de representación: la música, el teatro, la literatura, etc. Y otros ajenos al campo audiovisual: política, religión, etc. Todo esto queda agrupado y se simplifica en una intertextualidad fílmica cuando encontramos textos de otras películas; no fílmicas cuando hace referencia a otros modos de representación audiovisual(radio, tv); y extra fílmica, cuando proviene de otros campos ajenos al audiovisual.

El género sería una intertextualidad fílmica. Es una forma de clasificar en función de los temas que tratan las películas. Esta clasificación la llevan a cabo la productoras, los críticos, los historiadores y el público. Los géneros además responden a convenciones estéticas. Han servido para fidelizar a determinados tipos de público. Tienen una función de creación de significados, ya que es un sistema intertextual fílmico, la narrativa es sencilla de mostrar.

En los primeros tiempos del cine, no existía el cine como se entiende hoy en día. El cine ha estado sometido a una continua evolución. Comienza con una etapa de origen y le continúa un periodo clásico y un periodo de barroquización o de mezcla. En el periodo clásico, el género es un universo más cerrado con un repertorio de temas determinados, incluidos los vestuarios. En la etapa de barroquización o mezcla, se empieza a tratar otros temas que no son del género, aumentando la intertextualidad de la obra.

Sistemas de Producción

El sistema de producción son los mecanismos para producir una obra cinematográfica. Los mecanismos hacen referencia a las razones para hacer una película, las prácticas de producción, la división de tareas de producción, las responsabilidades, la obtención de beneficios y la tecnología.

1. Sistema de producción individual: la responsabilidad de las decisiones recae en una persona.
2. Sistema colectivo: en los que hay un grupo de personas que toman decisiones, se intercambian las tareas de una película a otra.
3. Sistema de estudio: es el mayoritario y más complejo. En los dos anteriores la intención es producir una o varias películas, pero en el de estudio busca la continuidad, una fábrica constante y permanente en el tiempo.

Su objetivo es obtener beneficio, y en los anteriores no es lo principal. El de estudio se caracteriza por gran cantidad de tecnologías, por la jerarquización del trabajo y el reparto de cada uno en un aspecto especializándose en un trabajo. El sistema de estudio surge a partir de la consolidación de Hollywood.

¿Hay alguna relación entre la estética y el sistema de producción? Si, ya que las películas comerciales americanas proceden del sistema de estudio, por ejemplo, buscando el beneficio. Las películas de vanguardia son propias del sistema de producción individual o colectivo, que pueden tener como objetivo último obtener beneficio.

Historia Tecnológica del Cine

Hace referencia a la tecnología empleada y en la producción de la película. Desde finales del S.XIX, la tecnología básica estaba resuelta y descansa en tres pilares: la cámara cinematográfica(Kodak inventa la película fotográfica que se adapta con los hermanos Lumière al cine), la forma de revelar y el proyector.

Resueltos estos tres pilares, la historia de la tecnología es un perfeccionamiento de la técnica que nos lleva a un máximo realismo. El historiador nos cuenta como ha ido avanzando y procesando la tecnología, los inventos, los inventores, la consecuencias de la aplicación de esos elementos y el contexto social y económico en que esos inventos se ponen en marcha.

El determinismo tecnológico estudia las consecuencias de los inventos y avances, las consecuencias estéticas, los aspectos sociales y económicos del cambio técnico. Por ejemplo, la llegada del cine sonoro provocó el cambio de las salas de cine, creó nuevos puesto de empleo y tuvo una gran acogida social. El determinismo tecnológico estudia si ese invento o avance es rentable económicamente.

Etapas:-Etapa de inicio.

-Etapa de difusión: la empresa tiene que valorar si merece la pena alterar los procesos de producción, ya que la difusión es un proceso de cuya rapidez depende la rentabilidad.

-Generalización de ese invento: todas las empresas acaban utilizando el invento.

En ocasiones, algunos inventos se quedan en una etapa y pueden desaparecer si a la gente no les gusta, es decir, tiene una acogida social baja.

Historia Económica del Cine

La mayoría de los historiadores del cine son estéticos. Muy pocos se preocupan por el aspecto económico. Pero este aspecto está teniendo cada vez más importancia. La economía del cine abarca tres sectores básicos: la producción, la distribución y la exhibición cinematográfica. La historia económica del cine se ocupa de estos tres sectores y de las relaciones entre ellos a lo largo del tiempo. En determinados periodos históricos estos tres sectores se unificaban, es decir, el mismo empresario era distribuidor, productor, etc.

El tiempo y las leyes económicas han hecho que estos 3 sectores se dividan y haya empresas individualizadas que se dedican cada una aun sector. El término con el que se denomina a estos tres sectores de la economía cinematográfica es integración vertical.

La industria cinematográfica necesita un soporte económico más importante que otros medios de expresión audiovisual.

Históricamente han sido muchas las razones por las que los historiadores y críticos no han dado importancia a la economía, principalmente porque los documentos de producción económicos de las películas no eran de fácil acceso a los historiadores y críticos. En ocasiones estos documentos eran destruidos.

Historia Social del Cine

El cine es un espectáculo social. Son personas las que hacen las películas y otras las que van a verlas. La historia social del cine hace referencia a la gente que trabaja indirectamente en las productoras y al público. El aspecto social ha sido muy tratado por los historiadores, porque desde los inicios muchas de las personas que escribían sobre cine, alertaban de la mala influencia que podría tener el espectáculo cinematográfico en las masas.

Los elementos que incluyen la historia social del cine son: “quien” hacia las películas y “porque” las hacían. El “quien” se refiere a que grupos de la sociedad, que personas había trabajando en las productoras y en que año. En el “quien” se incluyen también la división de tareas en el estudio, los actores como atractivo e influencia en el público (star system).

En unas épocas el público respondía a las películas según la clase social a la que pertenecía. En las siguientes y en la actualidad, el público ha sido y es más amorfo y menos definido, ya que toda clase de gente ve toda clase de películas.

El “como” se veían las películas por parte del público también es historia del cine. No es lo mismo la asistencia al cine en épocas de guerra o crisis económicas por parte de determinados sectores sociales, que en épocas de paz.

Historia del Cine como Documento Cultural

Las películas como reflejo de una sociedad, como espejo de la cultura e ideologías de una sociedad. Este aspecto nos da una pista del éxito de las películas en el público ya que las que tuviesen mucho público querrían decir que han reflejado bien la realidad.

Para ver como se reflejan las películas en la sociedad, los historiadores utilizan un método empírico experimental, que se daba en el análisis del contenido de las películas. El contenido son las historias que cuentan, las relaciones entre personajes y la caracterización de los mismos. Este análisis se hace en un grupo de películas, y de ahí se puede entender cuales son los valores predominantes en una sociedad.

Otro aspecto sería quien ha emitido juicios, a lo largo de la historia, sobre las películas, es decir, la historia de la crítica cinematográfica. Este aspecto también en la historia social del cine. Hay que decir también que ninguno de estos aspectos sociales que entran en la historia social, se excluyen entre sí.