Historia del Cine
Directores Norteamericanos de los años 30

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Algunos de los grandes directores del cine sonoro que comienza en el mudo son (autores de estudio que trabajan en Hollywood):

ALLAN DWAN

Autor norteamericano, nacido en Canadá que comienza en el cine en 1911. La mayor parte de su carrera cinematográfica la llevó en el cine mudo, pero acabó trabajando con el sonido y el color. La crítica lo consideraba un buen artesano, es decir, que realizaba con un buen saber hacer sus películas atractivas, gracias a un buen uso del lenguaje cinematográfico. Trabaja con mucho géneros, como la aventura [ Robin Hood (1922), una de las mejores producciones del cine mudo de los años 30, La máscara de hierro (1929)], comedia[ El precio de una locura (1924) y con Gloria Swanson De la cocina al escenario (1925)], etc. Trabajó con Griffith para la Triangle y colaboró en el rodaje de Intolerancia.

KING VIDOR

Su aventura cinematográfica comenzó a los diez años, como proyeccionista del cine de su ciudad natal. En sus Memorias, Vidor cuenta cómo y cuánto aprendió contemplando una y otra vez las cintas de los primitivos europeos. A los dieciocho comenzó como cameraman por la Mutual, seguidamente como ayudante de Ince y Griffith. Pero su nombre no comenzó hasta la aparición de El gran desfile (1925), que supuso la culminación del tema de la primera guerra mundial en la producción muda americana. La película levantó una gran polémica, ya que muestra a los EEUU como vencedores del conflicto.

Vidor es un cronista de gestas colectivas y creador de obras de carácter sentimental. Ha encarnado la mentalidad de la América patriarcal y conservadora, aunque su integridad moral le ha llevado a ofrecer algunos de los más veraces, incisivos y auténticos retratos de su país. Más válida entre los críticos parece su película Y el mundo marcha (1928), drama de la ambición y del fracaso de un modesto empleado, que intenta inútilmente escapar de su clase social en la jungla capitalista de rascacielos.

En 1930 realiza Aleluya , que, aunque procedía de avalancha de películas musicales, superaba al resto de la producción por su extraordinaria calidad estética y por sus hallazgos en la utilización del nuevo medio. Su gran belleza audiovisual, como momentos antológicos, sin embargo, no hacer olvidar la radical falsedad de una visión de las personas de raza negra, que recogen el algodón cantando alegremente en un mundo en el que no existen personas de raza blanca, ni conflictos raciales. Una característica importante de Vidor es un ingenua visión del mundo. Su inmensa buena fe de socialista utópico y romántico le llevo realiza El pan nuestro de cada día (1934), pero no consigue mostrar la sociedad a pesar de sus buenas intenciones.

HENRY KING

Director de cine estadounidense considerado como el realizador tipo de la 20th Century Fox, cuyo nombre se asocia a películas de gran presupuesto y biografías sentimentales, pero posee una filmografía irregular. Comienza en el cine mudo, sin embargo, sus obras más importantes se encuentran en el cine sonoro. Llegó a los estudios en 1915, donde se le confió la dirección de superproducciones como La hermana blanca (1923) y Romola (1924), adaptación de una obra de George Eliot, dos películas rodadas en Italia con Lilian Gish. Un dato importante fue el buen recibimiento de la crítica americana de su película Tol'able David (1921), rodada casi entera en exteriores en una aldea de Virginia. Después de la avalancha de películas repletas de lujosas escenografías, parecía que el cine redescubría el aire libre y la realidad de la vida americana en sus pequeñas localidades. Esta película influenció a Pudovkin.

HOWARD HAWKS

Howard Hawks se especializará en cine de aventuras y la acción, ya que el mismo autor corrió como piloto de carreras y luchando como aviador en Europa. Él mismo afirma que:”el mejor drama es el que trata de un hombre en peligro”. Su obra comienza con Una novia en cada puerto (1928), con la actriz Louise Brooks. Pero su plenitud se encuentra en el cine sonoro como uno de los mejores exponentes del cine de acción y, además, como autor de algunos títulos clásicos de la comedia sonora americana.

FRANK BORZAGE

Destaca en el apartado del cine romántico. El cine americano consiguió un éxito mundial con El séptimo cielo (1927), que impone la pareja ideal y obtiene un Oscar para su director y otro para la actriz Janey Gaynor. Jamás Borzage volverá alcanzar el desorbitado éxito popular de El séptimo cielo , ni en El ángel de la calle (1928), ni en Estrellas dichosas (1929), ni siquiera con la que se considera su mejor película: Torrentes humanos (1929), poema de amor entre las nieves de Alaska, de un leñador y una joven a la que recoge.

JOHN FORD

Considerado uno de los maestros del género del western. Autor de origen irlandés realiza dos obras para la Fox: El caballo de hierro (1924), que evoca los primeros tendidos de la vía férrea; y Tres hombres malos (1926), película inspirada en la avalancha aventurera hacia el Oeste desencadenada por la “fiebre del oro” y donde mezcla el género con el humor, innovando en este sentido.

FRANK CAPRA

Debuta en el cine con El hombre cañón (1926) y Sus primeros pantalones (1927), las dos con el actor Harry Langdon.