Historia del Cine 
El Free Cinema Inglés
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En Gran Bretaña, paralelamente, se desencadenan una serie de acontecimientos. Una revista publica un artículo donde denuncia que el cine británico no refleja en ese momento histórico la escena contemporánea.
Este objetivo lo pretenden alcanzar tres directores con su “cine libre” (free cinema): Tony Richardson, Karen Reisz y Lindsay Anderson.
El “Free Cinema” buscó acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de “jazz” en las bandas sonoras de sus películas.
Los primeros títulos del nuevo cine serán Together (Lorenza Mazetti, 1956): patética historia acerca de dos sordomudos que da a conocer el nuevo movimiento; O Dremland (Lindsay Anderson, 1953); y Momma don't allow (Karen Reisz y Tony Richardson, 1956).
Estas películas resumen ya el punto de vista de los nuevos realizadores. Tal punto de vista encierra, en primer lugar, un inconformismo social (crítica dirigida a la burguesía y a la autoridad), con un fondo de amargura e ironía, pues los personajes de sus películas si bien se rebelan contra la sociedad, terminan recluyéndose en la misma sociedad que critican. Es también reflejo poético de la tristeza de una vida urbana absolutamente mecanizada, tienen un deseo de restablecer la libertad de espíritu.
En el plano formal, este cine evolucionará desde el respeto absoluto al hecho contado, hasta el cine de ficción con el empleo de efectos expresivos muy libres.
Las películas más representativas del nuevo cine británico serán:
- Un lugar en la cumbre , Jack Clayton, 1958.
- Las películas de Tony Richardson: Mirando hacia atrás con ira (1959), La soledad del corredor de fondo (1963) y Un sabor a miel (1961).
- Sábado noche, domingo mañana, Karen Reisz, 1960.
- Las películas de Lindsay Anderson El ingenuo salvaje (1963) e If… (1968).
Una expresión a esta sombría visión de la tópica imagen de la sociedad británica la constituye el cine-pop de Richard Lester, diferente en la forma aunque no muy distante en el fondo. Procedente de la televisión americana, introduce humor y desenfado para dinamitar las instituciones y costumbres británicas: ¡Qué noche la de aquél día! (1964), con los Beatles como protagonistas. Esta nueva visión se inscribe dentro de una corriente del cine-tebeo, de finalidad comercial.
Tal trayectoria va a conducir a la síntesis de cine-espectáculo/cine de-autor, que va a practicarse durante la década de 1960.
Los componentes del Free Cinema terminaron sometiéndose al atractivo de Hollywood, realizando en Estados Unidos diversas películas de ficción.
<- Sábado noche, domingo mañana, de Karen Reisz (1960)