Historia del Cine
El Cine aprende a hablar: ¡Llegó el Sonoro!

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El cine durante las primeras tres décadas no es totalmente mudo, sino que hay orquestas, músicas, lo que no había era sonido sobre la película. La llegada del sonoro es la conclusión de una serie de elementos tecnológicos, económicos e industriales. Desde el punto de vista tecnológico, el cine sonoro era conocido mucho antes de que llegaran a producirse películas sonoras, pero circunstancias económicas y estructurales provocaron que el cine sonoro no se produjera antes. Los elementos sonoros que se conocían antes de la primera película sonora eran:

- Tri-ergon: sistema alemán que se creó en 1919 de sonido óptico. El sonido se grababa en la película cinematográfica. Fue adquirida por la UFA en 1923 y a partir de entonces se comenzaron a realizar películas sonoras.

- Phonofilm: creado por Lee De Forest en EEUU, de sonido óptico en 1923. en este caso se comercializó muy poco.

- Movietone: de sistema óptico comprado por la FOX en 1926.

- Vitaphone: el sonido se grababa en un disco fonográfico sincronizado con la película. Es desarrollado por la Western Electric y la Bell Telephone.

Estos aparatos no tuvieron éxito por las siguientes causas:

- Existía un problema de amplificación, en el que sonaba un ruido muy molesto de fondo.

- El sistema Vitaphone tenía problemas de sincronización.

- Estos sistemas aumentaban los gastos de producción y exhibición.

- El éxito del cine mudo producía una reacción negativa contra el cine sonoro debido a sus numerosos problemas.

Pero la Warner, tras una crisis económica, compran los derechos del sistema Vitaphone y comienza a producir películas sonoras. Sin embargo, no era completamente sonoras, el sonido sólo se incluía en algunos momentos. Don Juan (1926) de Alan Crosland, proyecto de cierta timidez que atrajo la atención del público y la crítica. Luego con Orgullo de raza (127), también de Crosland, se incluían los primeros ruidos y efectos sonoros. Pero el éxito arrollador llegó con El cantante de Jazz (1927), en el que tras una canción, Al Jolson se dirigía al público y le decía:“esperen un momento, pues todavía no han escuchado nada”. El éxito de esta última película traerá una gran cantidad e películas musicales; y el éxito de todas, permite a la Warner salir de la bancarrota.

Consecuencias ECONÓMICAS:

- Aumentan los beneficios porque es un sistema muy rentable.

- El cine necesita grandes inversiones, compra de patentes y equipos, adaptar las salas de exhibición y los estudios. Se llegó a blindar las cámaras ya que hacían ruido al grabar.

- La banca empieza a intervenir aún más en el cine, este dependerá cada vez más de los grandes grupos financieros.

Consecuencias COMERCIALES:

Respecto a la exportación de las películas nos encontramos con el problema del idioma. EEUU tiene la mayor parte de su público fuera de su país. Se trató de resolver con el rodaje de diferentes versiones de cada película en varios idiomas. Se hicieron múltiples versiones, con diferentes actores y diferentes idiomas, esto supuso que muchos sectores emigraran a trabajar a Hollywood en esta etapa. Se prueba con películas subtituladas, pero estas no tuvieron mucho éxito. Pero tanto producir la misma película en varios idiomas como llevar los centros de producción en cada país es muy costoso. La solución definitiva fue el doblaje de las películas.

Consecuencias ESTÉTICAS:

La implantación del cine sonoro introdujo cambios revolucionarios en la técnica y en la expresión cinematográfica, pero fueron al principio negativos. La cámara retrocedió al estatismo de Méliès, en la que esta permanecía inmóvil. Predominan los planos largos en cuanto a tiempo y espacio, con interminables diálogos y temas musicales. El rodaje se hace en estudios los primeros años, ya que el rodaje e exteriores es más complicado porque no se controlaba el ruido exterior. Abrumados por aquellas ruidosas películas que dejaban de lado el complejo y rico lenguaje visual elaborado por el cine mudo, los artistas más importantes declararon su hostilidad: Eisenstein, Chaplin, Pudovkin... Por lo menos durante los primeros años, ya que más que sonido, ellos hablaban de “ruido” o “sonido en conserva”.

A partir de los años 30, la cámara volvió a caminar, aunque lentamente y con dificultades. Cuando el dispositivo técnico del sonido se perfecciona, el lenguaje audiovisual comenzó a enriquecerse. Ahora el sonido permite nuevos efectos dramáticos: voz en off, potenciación del espacio fuera de campo, etc. Las películas se hacen narrativamente más fluidas, desaparecen muchos recursos reiterativos, los rótulos, etc; aspectos que aligeran la narrativa cinematográfica. William Fox fue el primero que se atrevió a realizar una película sonora en exteriores con En el viejo Arizona (1928); y por otro lado, Michael Curtiz, se valió de una plataforma con las ruedas bien engrasadas y se atrevió a filmar los primeros travelling del cine sonoro. Hacia los años 30 asistimos a nuevos movimientos de cámara. Hay cambios en las técnicas de producción y mayor especialización profesional. Fue importante la aportación de autores como Mamoulian ( Aplauso de 1935, en la que se recreaba un largo paseo por el puente de Brooklyn), Lewis Milestone (The front page de 1931, que transcurre en la redacción de un periódico y en la que utiliza una movilidad continua de la cámara), Paul Fejos( Broadway de 1929, en la que hizo construir una grúa gigante para la toma de vistas). Tres películas capitales fueron Aleluya (1930) , Bajo los techos de París (1930) y El ángel azul (1930).