Historia del Cine
Cine Europeo en los Años 30: Francia

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El cine francés sufre un serio bache a principios del cine sonoro. Dos fueron las causas principales: primero, la crisis económica de los EEUU que no tardaron en perturbar la vida económica francesa; y segundo, el cine francés no poseía patentes propias de sistemas sonoros. Sufre una gran decadencia en la producción y desaparecen muchas productoras, sobre todo independientes, debido al aumento de los costos de las producciones. Tan sólo logrará sobrevivir la obra insólita de Jean Vigo.

Jean Vigo se convertirá en uno de los grandes poetas del cine francés, en lucha constante contra las circunstancias adversas y una fragilísima salud, que le llevaría a la tumba a los veintinueve años de edad. Tiene una filmografía muy breve compuesta de cuatro películas muy significativa, de vanguardia y poco comerciales. Esta se inicia con el documental experimental A propósito de Miza (1929), primer documental social del cine francés, que en clave satírica y recurriendo a trucajes y montajes rodó en Niza durante las fiestas del Carnaval. Su crítica se centra en la vida burguesa que vive muy bien frente a la población trabajadora. En Cero en conducta (1933), rememora sus tristes años escolares, a la vez que crítica los estamentos de la sociedad francesa, subrayando el lado grotesco de las jerarquías y de sus ridículas formas protocolarias. En el interior de un liceo, entona su excepcional poema anarquista, que culmina con la sublevación de los escolares. Sin embargo, las autoridades académicas se sintieron insultadas y consiguieron su prohibición a poco de estrenarse.

Más afortunado fue René Clair, autor que abre el camino del posterior naturalismo poético francés. Su debut sonoro Bajo los techos de París (1930) toma cuerpo el estilizado universo poético de Clair. El sonido jugó una baza importante en la película, en el que Clair emplea el sonido asincrónico de los rusos. Por ejemplo, en una escena en la que dos personajes discuten dentro de un café sin que se les escuche nada, o la batalla entre la policía y el protagonista en la valla del ferrocarril con el ruido del tren que pasa. Su exaltación romántica se verá con frecuencia en su obra posterior. ¡Viva la libertad! (1931) es una fábula del mundo de los negocios en la que se afirma que el dinero no hace la felicidad, a la vez que critica la civilización industrial y el trabajo en cadena que inspirará a Chaplin para realizar Tiempos Modernos (1936). Abordó poco después la farsa política en El último millonario (1934), cuya acción transcurría en el ficticio reino de Casinario, en donde la crisis económica hacía desaparecer el dinero para retornar al sistema rudimentario del trueque. El film fue un grave fracaso comercial y Clair, desanimado, marchó a Inglaterra para rodar allí El fantasma va al Oeste(1935), que narraba la divertida historia de un castillo escocés comprado por un millonario americano y trasladado piedra a piedra, con sus fantasma incluido, a los EEUU.

Recoge:

-  Las influencias de René Clair y Jean Vigo.

-  La influencia de Delluc de la primera vanguardia.

-  Influencia de la literatura. Por ejemplo, de Zola.

-  Los temas reflejan la realidad. Los autores son muy descriptivos en los ambientes, en las situaciones, etc.

-  Muestran las costumbres populares (rasgo trasmitido por Clair).

-  Elementos simbólicos, sobre todo por que los personajes son fatalmente predeterminados.

-  El adjetivo poético se debe a sus elementos líricos y poéticos.

Jean Renoir es el autor clave de este movimiento. Empieza en el cine mudo, pero alcanza su madurez en la primera década del sonoro. En su cine destaca una importante preocupación social, reflejando las diferentes capas sociales. En La golfa (1931) se muestra el gusto de Renoir por los ambientes sórdidos y los detritus de la sociedad. Con la formación del frente Popular en 1936, que radicaliza a la opinión política francesa, el realismo de Renoir adquiere un tinte más polémico y comprometido. El crimen del señor Lange (1936) es su obra más política y optimista. El film inacabado Un día de campo (1936) resultó ser una auténtica obra maestra, donde la comedia se diluye continuamente en la emoción ante la naturaleza, los sentidos, los sentimientos... La siguiente, Los bajos fondos (1936), resulta para algunos inferior a su anterior película, pero para otros forma parte de sus mejores obras. Su idealismo romántico y progresismo social aparecen fundidos en su obra pacifista La gran ilusión (1937), que más que condenar la barbarie de la guerra explica su injusticia, que encantó a Roosevelt. Después rindió homenaje a la Revolución francesa en La Marsellesa (1937) y adaptó la obra de Zola La bestia humana (1938). El tono realista que expuso Renoir a sus películas, influyó en lo mejor de la producción francesa de entreguerra, que se le denominó naturalismo poético o realismo negro francés.

Julien Duvivier fue considerado por muchos historiadores como un artesano más que un creador. Realizó muchas obras de cine mudo. Destacan: La bandera (1935), que posee características del realismo negro francés (personajes de las más bajas capas sociales, ambientes sórdidos...), que se sitúa en el marco de la Legión, último refugio de los peores depósitos de la resaca social; La belle équipe (1936), donde utiliza vulgares y honestos obreros desempleados; y Carnet de baile (1937) película de gran éxito comercial.

Jacques Feyder , preludia el renacimiento del cine francés llevando las técnicas de Hollywood a Francia y se suma al naturalismo poético con El signo de la muerte (1933) y La kermesse heroica (1935). La última narra las incidencias de un grupo de soldados españoles en los Países Bajos durante el s.XVII, constituyendo una sátira de la guerra, y de la figura del héroe. Fue galardonado con varios premios, y a la vez, levantó también bastante indignación en la Alemania del momento y en la propia Holanda.

Marcel Carné fue otro autor más del naturalismo poético que destaca por sus películas El muelle de las brumas (1938) y Amanece (1938). La primera narra la historia de un soldado desertor del ejercito colonial, y en la segunda asistimos a la tragedia de un hombre que, acosado por la policía, recuerda su vida hasta las circunstancias que le condujeron al crimen.